SUBCULTURE

We Will Gig Again

Words by Scarlett O’Malley

Als DJ und Eventveranstalter habe ich natürlich den Schmerz gespürt, den das Coronavirus in der Nachtlebenindustrie hinterlassen hat. Die jüngste Nachricht, dass die britische Regierung den Kunstsektor mit 1,57 Milliarden Pfund unterstützen wird, hat mir eine Fackel gegeben, um das Licht am Ende des Tunnels zu sehen.

Ich habe mindestens zweimal pro Woche aufgelegt, alle paar Monate Events veranstaltet und vor allem gefeiert. Um es nun zweimal pro Woche kaum aus dem Haus zu schaffen.

Meine letzten Auftritte hatte ich am 14. März in der Disco Disco bei 93 Feet East und I Feel Love im Brixton Jamm und es ging darum, den letzten Tanz zu retten. Man hatte uns gesagt, dies sei das letzte Wochenende, an dem die Veranstaltungsorte geöffnet sein würden, da der Virus begonnen habe, Großbritannien zu erfassen. Am nächsten Morgen, mit einem Kater im Schlepptau, spürte ich diese Verlagerung von... nun, was soll ich jetzt tun?

Am nächsten Tag wurde mir wirklich klar, dass die Veranstaltungsorte, insbesondere die Grassrootsveranstaltungen, ein Teil meines Lebens waren. Sie waren meine ganze Lebensgrundlage. Es war mir nie in den Sinn gekommen, dass die ganze Welt für mehr als vier Monate geschlossen sein würde und mir wurde klar, wie wichtig es für mich war, ausgehen zu können.

Meine Nacht, The Soul Exchange startete in einem Grassroot Veranstaltungsort in West London und sollte seinen zweiten Geburtstag im Horse and Groom im Osten feiern. Doch ohne die Möglichkeit, Veranstaltungen durchzuführen, fühlte ich mich bei der Frage, wie ich meine Plattform aufrechterhalten sollte, festgefahren. Ich passte mich an, indem ich The Soul Exchange Set während der Quarantäne ins Leben rief: eine Mix-Serie, die junge DJs aus ganz Großbritannien mit einem ausgeprägten Interesse an Soul-Musik, Schallplatten und Subkultur ans Licht brachte. Die Verbindungen, die ich geknüpft habe und die Reaktionen, die ich erhalten habe, haben gezeigt, wie wichtig die Musikgemeinschaft ist.

Viele der DJs, mit denen ich im Rahmen der Mix-Serie zusammengearbeitet habe, hatte ich durch die Soul-Szene kennen gelernt. Vor allem bei den 6Ts Rhythm and Soul all-nighters des 100 Clubs; und jetzt nenne ich viele dieser Leute beste Freunde.

Ich gehe jetzt seit über sieben Jahren zu dieser all-nighter. Was zunächst als Reise mit meiner Mutter oder als Solo-Reise begann, hat sich inzwischen zu einer Familienangelegenheit entwickelt. Als der 100 Club im Januar diesen Jahres vom Westminster Council mit dem Versprechen, von einer bis zu 100% igen Ermäßigung seiner Geschäftsraten profitieren zu dürfen und damit „dauerhaft gerettet“ wurde, war ich gelinde gesagt glücklich.

Ich hatte eine ähnliche Beziehung zu einem Club namens Junk, als ich an der Universität in Southampton war. Ich verbrachte jeden Samstagabend dort, bis mich - zu meiner eigenen Verlegenheit - die Türsteher und das Barpersonal beim Namen kannten. Junk hatte nicht so viel Glück mit dem Fluch steigender Mieten, und oft merkt man erst, wenn diese Veranstaltungsorte verschwunden sind, wie wichtig sie für dein Leben sind.

Über die Grassroot Veranstaltungen bin ich in die Musikindustrie gekommen. Während meines Studiums wurde ich Gig-Promoter und wurde dann Produktionsleiter für UK-weite universitäre Veranstaltungstourneen. Orte wie das Clwb Ifor Bach in Cardiff, das Studio 24 in Edinburgh und das Thekla in Bristol wurden für mich bald zu meinem zweiten Zuhause. Orte, an denen ich als DJ auflegte und mit denen ich Partys veranstaltete. Das war der eigentliche Beginn dessen, wie und wo ich heute bin. Dies ist bei vielen Menschen aus allen Bereichen der Branche der Fall.

Jetzt, wo sich die Dinge wieder der Realität nähern, erleben wir einen neuen Aufbruch in das Nachtleben. Ich wurde gebucht, um Norman Jay im The Brixton Courtyard bei einer sozial distanzierten Veranstaltung zu unterstützen und gleichzeitig erhalte ich Instagram-Nachrichten und WhatsApps über illegale Raves. Einer wurde sogar am Tag vor der geplanten Durchführung abgesagt, da die Zahl der Raves anscheinend in die Tausende gehen würde. Jeden Tag kommen wir einer neuen Vorstellung davon näher, wie man feiert. Das ist aufregend, da alles im Wissen und in der Leichtigkeit unserer Kunstindustrie liegt, die dringend benötigte Unterstützung von der Regierung zu erhalten, die sie verdient.

Ich sprach mit der unabhängigen Musikgemeinschaft über die Bedeutung von Livemusik, darüber, was sie während der Lockdown-Phase getan haben und über ihre Hoffnungen für die Zukunft.

"Wir waren schon immer darauf angewiesen, dass uns Grassroot- Veranstaltungsorte und Festivals ein neues Publikum bieten und die Einnahmen aus kleineren Shows ermöglichen es uns, unsere Musik aufzunehmen und zu veröffentlichen. Ganz gleich, ob es sich um Live-Auftritte oder Studioaufnahmen handelt, die Grassroot-Veranstaltungsorte sind für unsere Arbeit von entscheidender Bedeutung.

Wir hoffen wirklich, dass so viele Veranstaltungsorte wie möglich so schnell und sicher wie möglich wiedereröffnet werden können und die Menschen nicht länger als nötig auf Live-Musik verzichten müssen. Wir werden unsere Probleme gemeinsam wegtanzen! “ Kioko

"Es ist ziemlich sicher zu sagen, dass es ohne Grassroot-Veranstaltungsorte kein So Young Magazine geben würde. Wir wollten schon immer brandneue und aufregende Künstler und Bands unterstützen, von denen viele noch keine richtige Single veröffentlichen oder auf ihre erste Tournee gehen können. Das heißt, sie mussten in unseren kostbaren kleinen Veranstaltungsorten für Aufsehen sorgen. Ohne sie wären wir nicht inspiriert, über die brillanten Klänge zu sprechen, die von diesen Bühnen kommen. “ Sam Ford vom So Young magazine

„Wir haben während des Lockdowns eine 16-Track-Bandcamp-Compilation mit einigen großen Namen zusammengestellt: Fontaines DC, Black Midi; Kultfiguren The Rebel und Scotti Brain sowie die Newcomer Paddywak und Folly Group. Das Geld wurde zu gleichen Teilen zwischen der Rettung des Veranstaltungsortes und Brixton Soup Kitchen aufgeteilt. Wir sind auch mit einer Reihe von T-Shirts und einer Tragetasche in das Bekleidungsgeschäft eingestiegen. Wir arbeiten derzeit an neuen Designs.“ Tim Perry vom Windmill Brixton

„Ein großes Highlight für mich im Green Door Store war die Feier unseres 7. Geburtstages im Jahr 2018 mit Crows, Hotel Lux, Madonnatron, LICE, Desire und GURU. Abgesehen davon, dass die Musik großartig war, war das gesamte Publikum einfach in bester Stimmung. Sie schätzten jedes Live-Set voll und ganz und hatten zwischendurch viel Spaß beim geselligen Beisammensein. Wenn man solche Shows hat, erinnert es einen daran, warum die Arbeit in der Live-Musik einer der besten Jobs der Welt ist.

Ich hoffe, dass wir zu Weihnachten wieder zu Live-Auftritten zurückkehren können, aber wenn wir das nicht können, hoffe ich, dass die Live-Musik nächstes Jahr größer und besser als je zuvor zurückkommt, mit einer echten Unterstützung und Wertschätzung für Grassroot-Veranstaltungsorte. ” Toni Coe vom Green Door Store

„Wir waren an einem virtuellen Wohltätigkeits- / Spendenauftritt beteiligt, den wir während des Lockdowns online bei Windmill Brixton durchgeführt haben. Wir hatten viele großartige Auftritte, darunter Tiña, PVA, Teleman, Kate Tempest usw. Wir ließen diese über Twitch laufen und hatten nebeneinander eine Zoom-Plattform eingerichtet, die die soziale Seite der Dinge abwickelte- wo wir in virtuelle Bereiche der Windmühle (sogar die Toiletten!) einbrechen und mit Freunden chatten konnten, während die Bands spielten. Es hat so viel Spaß gemacht - wahrscheinlich am nächsten an der Realität, die wir bekommen konnten! Auf jeden Fall am nächsten an einem Kater am nächsten Tag. “ Pierre Hall vom Speedy Wunderground

„Ich freue mich darauf, diese Live-Verbindung bei intimen Gigs mit der besten unentdeckten lokalen Musik wieder in vollem Umfang zu sehen. Ich hoffe, dass die allgemeine Musikgemeinschaft enger, ausgewogener und fairer ist. Zusammen mit COVID gab es eine Menge Probleme in der Musik, die angegangen werden mussten und ich hoffe, dass wir wieder mit einer sauberen Weste beginnen können.“ Ian Crawford, Booker in Glasgow

Music Venue Trust

Der Music Venue Trust wurde 2014 gegründet und ist eine eingetragene Wohltätigkeitsorganisation, die sich den Schutz, die Sicherung und die Verbesserung von Musikveranstaltungen in Großbritannien zum Ziel gesetzt hat. Sie arbeitet im Namen von 800 Veranstaltungsorten in ganz Großbritannien und bietet sektorale Unterstützung, Lobbying, Fundraising, Networking und Krisenunterstützung. Mit der Betonung auf der lebenswichtigen Beziehung zwischen unabhängigen Veranstaltungsorten und den von ihnen geförderten Künstlern arbeitet der Trust unermüdlich daran, die Zukunft unserer bevorzugten lokalen Veranstaltungsorte und aufstrebenden Künstler zu schützen. Ihre Arbeit wird heute mehr denn je gebraucht.

Wir spendeten 5% des ersten Monats des Nettoumsatzes in unseren wiedereröffneten britischen Geschäften an den Music Venue Trust. Dies ist erst der Anfang einer, wie wir hoffen, langfristigen Beziehung zu ihnen.

Visit musicvenuetrust.com und saveourvenues.co.uk