10 Jahre später, Wie Amy Winehouse
immer noch Frauen in der Musik inspiriert

Das letzte Jahrzehnt hat einen revolutionären Wandel in der Musikindustrie erlebt - Streaming-Dienste wurden zur dominierenden Kraft und veränderten die Art und Weise, wie Künstler und Fans mit Musik in Berührung kommen. Soziale Medien schufen Plattformen für eine neue Generation unabhängiger Künstler und ermöglichten benachteiligten Musikern bessere Möglichkeiten, mit den Zuhörern in Kontakt zu treten. Schließlich wurden dank #MeToo, weit verbreitete Vorwürfe des Missbrauchs durch mächtige Akteure der Branche aufgedeckt und Gespräche über Sexismus, Belästigung und die allgemeine Versachlichung von Frauen in der Musik haben ihren Weg in das kulturelle Lexikon gefunden.

Und nun, mit Amy Winehouses bahnbrechendem Album Back to Black, das aus den Lautsprechern ertönt während ich tippe, ist es, als sei überhaupt keine Zeit vergangen. Es dauert nur ein paar Takte und plötzlich werde ich von meinem Schreibtisch weg und in die örtliche Kneipe versetzt, in der ich viele meiner jugendlichen Freitagabende verbrachte. Es sind die 2000er Jahre, ich kauere mit alten Freunden um einen heruntergekommenen Holztisch, bin in unsere Stammkneipe gedrängt und trinke ein Pint, für das ich wahrscheinlich zu jung war, um es mir selbst zu kaufen, singe wortwörtlich zu "You Know I'm No Good" oder "Tears Dry On Their Own" mit und frage einen irritierten Barmann, ob er das ganze Album laufen lassen würde.

Die zeitlose Kraft von Amys Musik ist unvergänglich. Nach dem Erfolg ihres ersten Albums, dem 2003 erschienenen, von Jazz und Hip-Hop inspirierten Frank, definierte Back to Black mit seinem rebellischen Rock & Roll Geist die populäre Musik für künftige Generationen neu. In ihrer Stimme lag eine unbestreitbare Kraft, mit einem heiseren Ton, der an die Großen vergangener Zeiten erinnerte und die Reue zum Ausdruck brachte, die man sich regelmäßig aufhob, wenn man in einer Bar in der Innenstadt Whisky trank. Abgesehen von ihrer Rockstar Tapferkeit und ihrem brüllenden Gesang war es Amys Verwundbarkeit und ihr erzählerisches Songwriting, das es ihrer Musik ermöglicht, die Zeit zu überwinden - ihre Geschichten von Hoffnung, Verzweiflung, Liebe, Angst und Trauer sind persönlich und doch universell.

Sie hat zweifellos den Grundstein für das letzte Jahrzehnt der Frauen in der Musik gelegt und ihr Einfluss hat das Genre revolutioniert - in der unerschrockenen Authentizität von Lana Del Reys Hit-Single Video Games, in der rohen Verletzlichkeit von Adeles Album 21 und sogar den Aufstieg eines neuen Genres inspiriert, des "Dark Pop", das Künstler wie Billie Eilish, Dua Lipa und Rina Sawayama, die die Charts anführen, umfasst.

Ihr Einfluss auf die britische Kultur geht über die Musik hinaus, da Amys unverkennbarer Look schnell zu einer Ikone wurde und auch heute noch die Stile der Camdener inspiriert. Ihr Aussehen - die gestapelte Bienenkorbfrisur, der dramatische Eyeliner und die old-school Tattoos - entsprachen ihrer Badass Attitude.

Ihr markanter Sinn für Stil erregte schnell die Aufmerksamkeit von Fred Perry und 2010 entwarf Amy ihre erste Kollektion für die britische Traditionsmarke. Bis zu ihrem tragischen Tod im Jahr 2011 konnte sie nur eine Kollektion produzieren, aber Fred Perry setzte sich weiterhin für ihr Vermächtnis ein. In den letzten zehn Jahren hat Fred Perry weiterhin Amy Winehouse-Kollektionen in Zusammenarbeit mit der Amy Winehouse Foundation herausgebracht, deren wichtige Arbeit gefährdete und benachteiligte junge Menschen unterstützt.

Heute feiert Fred Perry das 10-jährige Jubiläum der ersten gemeinsamen Kollektion mit der legendären Sängerin, indem die ersten Teile in metallischem Gold neu aufgelegt wurden. Jedes Teil wurde mit zwei sorgfältig platzierten Love Hearts versehen - ein Hinweis auf Amys unverwechselbares Tattoo. Aus diesem Anlass sind die Herzen aus Gold.

Wir treffen vier aufstrebende weibliche Talente, die immer noch von Amys Musik inspiriert sind und in einer musikalischen Landschaft wegweisend sind, für die Amy zweifellos den Weg geebnet hat.

Delilah Holiday

Die 24-jährige Delilah Holiday aus dem Norden Londons hat mit der Königin von Camden mehr als nur eine Postleitzahl gemeinsam - ihr sinnlicher Ton, ihre R&B-geprägte Begleitung und ihre Vorliebe für rote Lippen erinnern an Amy, wenn man die herausragenden Titel "Babylon" und "Snake Eyes" hört. Holiday, die ihre Karriere ebenfalls in ihren frühen Teenagerjahren begonnen hat, tritt auch als ein Drittel des Garagen-Punk-Trios Skinny Girl Diet mit ihrer Schwester und ihrem Cousin auf. Sie hat sich von vielen Frauen in ihrem Leben inspirieren lassen: "Meine Mutter und meine Schwester inspirieren mich, weil sie in allem, was sie tun, so authentisch und einzigartig sind. Sie ermutigen und beflügeln mich immer, meine Wahrheit zu leben.

In ihrem neuesten Video "If You Care" trägt Delilah viele Looks, die von ihren Ikonen inspiriert sind, von Betty Boop über Cleopatra bis hin zu Amy natürlich. Aber hinter dem Kitsch sind ihre Texte leidenschaftlich persönlich. "Für mich ist [Songwriting] ein Ausdruck meines Lebens und meiner gelebten Erfahrungen", erklärt sie. "Ehrlichkeit ist das, was für mich die besten Texte ausmacht. Ich versuche, meine Erinnerungen und Emotionen in meinen Liedern zu bewahren", erklärt sie.

Nuha Ruby Ra

East Londons Avant-punk-Queen, Nuha Ruby Ra, ist ein Performance-Kraftpaket, die sich stark auf ihre eigene künstlerische Vision konzentriert. Als Teil des Vicious Collective - einer Gruppe von 'ziner's, Satirikern und Modedesignern mit Sitz in Hackney - ist es vielleicht keine Überraschung, dass Ras vielfältige Einflüsse von der deutschen Experimentalgruppe Einsturzende Neubauten bis zur amerikanischen Komponistin Wendy Carlos reichen, die vor allem durch ihre Musik in Stanley Kubricks Schrecken The Shining und A Clockwork Orange bekannt wurde.

Ra denkt immer an die Zukunft und sagt, sie sei von Amys Pionierleistungen für Frauen in der Musik inspiriert, aber es bleibt noch ein langer Weg. „Ich denke, eine große Herausforderung, der Frauen in Musik und Kunst immer noch gegenüberstehen, besteht darin, oft nach ihrer Arbeit in Bezug auf ihr Geschlecht oder ihre Herkunft gefragt zu werden. Wir müssen kämpfen, bis wir eines Tages auch in der Lage sind, über unsere Arbeit abseits dieser Dinge zu sprechen, wie es die weißen Männer tun.“

Anna Acquroff

Gebleichte Augenbrauen, Elfen Features und ein weiß-blonder Vokuhila, der von ihren Schultern fällt - Anna Acquroff weiß, wie wichtig ein unverwechselbarer Look ist. Wenn sie nicht gerade als Leadsängerin und Gitarristin der schottischen Riot-Girl-Band Medicine Cabinet auftritt, ist sie Frontfrau bei Kampagnen und als Model für Hedi Slimane tätig. "Ich verwende meinen Stil, um das nachzubilden, was mich zu der Zeit inspiriert", sagt sie. "Wie Amy mag ich es, mir Dinge anzueignen, die aufgrund ihrer Weiblichkeit als frivol empfunden werden, wie Bikinis und Miniröcke, großflächigen Lidschatten und Brautkleider und sie als Symbole persönlicher weiblicher Macht zu behaupten".

Diese Kühnheit spiegelt sich deutlich in ihrer Musik wider und mit nur 19 Jahren ist sie eine auffällige Live-Performerin und Innovatorin. "Die Menschen müssen ihre Konstrukte in Frage stellen, wie ein guter Künstler aussieht, klingt, agiert oder sich sogar kleidet und wie ihre Wahrnehmung von Geschlecht, Herkunft und Klasse dazu beiträgt", erklärt sie. "Frauen wird oft ihr Recht verweigert, in kreativen Räumen Tastemaker zu sein, weil sie eine geschlechtsspezifische Wahrnehmung dessen haben, was eine gute Künstlerin ausmacht.  Wir müssen dies in Frage stellen und wir müssen uns selbst herausfordern.“ Wir sind sicher, dass Amy das gutheißen würde.

Lucia Fairfull

"Ich war immer sehr offen und direkt in meinem Songwriting, ich habe das Gefühl, dass dies die einzige Möglichkeit ist, etwas zu machen, das in irgendeiner Weise vergleichbar ist", sagt Lucia Fairfull, ein Viertel von Lucia & The Best Boys. Die von Courtney Love und Gwen Stefani inspirierte Glasgower Musikerin ist eine erfahrene Lyrikerin, die ihre ersten Stücke in ihren Teenagerjahren schrieb. "Da ich in meinem eigenen Leben schon herausfordernde Phasen durchlaufen habe, habe ich das Songwriting wirklich als Mittel zur Überwindung persönlicher Emotionen eingesetzt, was meiner Meinung nach wirklich dazu beigetragen hat, das, worüber ich schreibe, zu erweitern und zu erkennen, dass es keine Grenze gibt, wie sehr man seine Verletzlichkeit in seinem Songwriting ausdrücken darf.

Die Gruppe hat sich ihren Ruf als eines der besten einheimischen Talente Schottlands erworben, wobei Lucias vielseitiger Gesang sich gleichermaßen für bombastischen Alternative Rock und mitreißende emotionale Tracks eignet. Sie sagt: „Auf der Bühne mutig zu sein, kam mir schnell, als ich anfing aufzutreten. Unsere Songs sind nicht super aggressiv, aber ich möchte die Bedeutung der Texte wirklich vermitteln, wenn ich auf der Bühne stehe. Ich liebe das Performance-Element des Musikerdaseins so sehr, dass ich mich dadurch besonders kraftvoll und selbstbewusst fühle.