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SUBCULTURE

Dave Little

SEPTEMBER 2020

Der Mann hinter einigen der bahnbrechendsten Werke der Dance Musik.

"Niemand wusste, was vor sich ging, aber man konnte es fühlen."

Könntest du bitte näher auf dieses Statement eingehen?

Nun, ich kann es einfach ausdrücken... Ich musste vor einigen Jahren bei einer Vorlesung an der Kunsthochschule sprechen und bat darum, dass alle Lichter im Raum ausgeschaltet werden.

Ich zog den Spectrum-Flyer heraus und leuchtete mit einer kleinen Taschenlampe in meiner Tasche darauf und sagte: "Das ist alles, was ihr wisst, DJs, von denen ihr noch nichts gehört habt und seltsame visuelle Grafiken. Nicht einmal ein Anruf (aus dem Festnetz) von einem Kumpel.... Keine Medien, nur ein Gefühl äußerster Aufregung und Vorfreude, das durch das noch nicht erfundene Internet nicht beeinträchtigt wurde.“

Ich würde sagen, es war wie Punk in den frühen Tagen ... Wenn du es wusstest, wusstest du es....

Was waren Deiner Meinung nach die Clubs und Nächte in Großbritannien, die den Weg für eine globale Dance-Subkultur geebnet haben?

Nun, Mmm... Wahrscheinlich eine lange Liste...

Zunächst einmal würde ich sagen, METRO SOUND SYSTEM, das von Danny Briottet geleitet wird, der auch Renegade Sound Wave gegründet hat.

Mitte der 80er Jahre veranstaltete er erstaunliche illegale Lagerhauspartys. Sogar eines im Whiteleys-Einkaufszentrum im Westen Londons, das aussah wie eine Post-Nuklear-Filmkulisse (Escape from New York fällt mir da ein)… Ich erinnere mich, dass ich einen großen Kerl mit einem Motorradhelm sah, der mit Spiegeln, verrücktem Make-up und Kleidung bedeckt war. Ein Jahr später wurde mir klar, dass es Leigh Bowery war.

Ich würde definitiv sagen, die WAG unter der Leitung von Chris Sullivan in London und natürlich die Haçienda in Manchester. Ich war Zeuge, wie sich beide Clubs innerhalb weniger Monate verwandelten und vollgefüllte Nächte im Acid House veranstalteten.

Mein Favorit wäre The RAID von Paul Dennis und Gary Haisman (Of D Mob "Aciieeed").

Ich hatte von Hand einen 40 x 17 Fuß breiten Cartoon-Hintergrund mit passenden Flyern entworfen und bemalt… Pete Tong und Terry Farley haben sich dort die Zähne ausgebissen.

Ich konnte spüren, wie Musik seltsamer wurde - immer mehr Freunde waren „auf einem“, und es gab diesen mythischen Club namens Shoom, der in Südlondon eröffnet worden war.

Eines Nachts wagte ich mich gegen 3 Uhr morgens mit Paul Oakenfold in den Süden Londons, um in seinen " nightclub PROJECT " in Streatham zu gehen. Danach änderte sich alles!

Bald darauf, Anfang November '87, eröffnet Paul im Zentrum Londons, im benachbarten Club Heaven (Soundshaft), Future, für den ich den Flyer entworfen hatte. Dieser Club war meine erste richtige Acid-House Erfahrung, er stellte alles auf den Kopf. Ich glaube, es war der beste Club, den ich je besucht habe, und er hielt nur 200....

In derselben Nacht, die im Hauptclub HEAVEN nebenan stattfand, entwarf ich auch den Flyer für die Rage. Es war eine Hip-Hop-Nacht mit einer Mischung aus sehr frühem Drum and Bass und Dschungel. Der Unterschied zwischen den beiden war Welten voneinander entfernt. Wir wurden geliebt, hörten The Cult und The Beatles und trugen Latzhosen, und nebenan waren es schwarze M1-Jacken und aggressive Sounds. Da ich für beide Nächte entworfen habe, war ich einer der wenigen, bei denen sich die Türsteher frei von Club zu Club bewegen konnten.

Wie bist du dazu gekommen, einige der wichtigsten Werke zu kreieren?

Wie bist du dazu gekommen, einige der wichtigsten Werke zu kreieren? Im Frühjahr 1986 klingelte es an meiner Tür, und da stand eine sehr dubiose Gruppe von Leuten. Paul Dennis, Gary Haisman und die zukünftige Boy's Own-Crew mit Andrew Weatherall, Cymon Eckles, Terry Farley und Steve Maisey. Ich hatte mehr als eine Woche lang Besuch von diesen überlebensgroßen Charakteren erwartet.

Nach einer guten Tasse Tee beschloss ich, dass ich tatsächlich Flyer für ein Fanzine namens Boy's Own herausgeben würde. Das ist die Art von Arbeit, die ich wirklich wollte. Ich kam frisch vom College und arbeitete als freiberuflicher Illustrator, indem ich Twix-Riegel und Zigarettenschachteln mit Airbrush bearbeitete. Tolles Geld, aber absolut seelenzerstörend.

Bizarrerweise bekam ich zur gleichen Zeit ein Intro von Rhythm King Records, das nur zwei Veröffentlichungen hatte, als ich dort ankam. Eine davon war ein Hit, "I Love My Radio" von Taffy. Renegade Soundwave waren gerade im Entstehen und mein Kumpel Karl Bonnie sagte: "Ich möchte, dass du die Renegade SoundWave-Plattenhülle machst.“ Ich ging zu Rhythm King und Martin Heath, dem Besitzer (der auch The Killers entdeckte) und sagte: "Oh, ihr seid sehr gut, ich engagiere euch auf der Stelle", und als nächstes hatte ich all diese Nummer-Eins-Hits gemacht: S'Express, Bomb the Bass, Beatmaster, plus Baby Ford und Renegade Soundwave - alles Klassiker dieser Zeit

Erwähnt werden muss hier die Modedesignerin Michiko Koshino. Mit ihr bin ich in Tokio gelandet und habe die erste moderne Motorrad-Streetwear 'Motor King' entworfen, ...Es hat dazu beigetragen, dass ich ein Liebhaber schneller Motorräder bin....! Auch die Pucka Clobba-Kollektion, eine der ersten wirklich spezialisierten Club Wear-Marken. Sie entwarf die aufblasbare Jacke, die von den Pet Shop Boys getragen wird.

Wie war Dein Designprozess - wurden dir Vorgaben gemacht oder konntest du kreieren was du wolltest?

Das Augenmerk war Gary Haismans Idee für den Spectrum-Flyer: "Ich will das große f%$king Auge in der Mitte, Dave, und den Himmel auf Erden darunter!" Das war mein kompletter Auftrag, mehr kann man dazu nicht sagen!

Ich habe absichtlich den Posterrahmen des Rick-Griffin-Künstlers Grateful Dead verwendet, denn was ich sah, war ein zweites Kommen der Acidaktivitäten in San Francisco mit Timothy Leary und Ken Kesey. Wir haben im College Acid genommen und sind mit einem verrückten mysteriösen Bus nach Bournemouth gefahren.

Gary gab mir auch eine Idee für das Boy’s Own ‘Boy & Dog’ Design… Dies war eine Zeichnung meines Pitbull Alice und ein Bild von mir als 14-Jähriger ... !! Außerdem das berüchtigte BO-Design „Clockwork Orange“… Alle drei Designs wurden im V & A Museum ausgestellt…. nicht schlecht für einen Flyer!

Was sind einige deiner Lieblingswerke, die du entworfen hast, und warum?

Nun, es gibt ein paar, aber ich bin selten mit einem Großteil meiner Arbeit zufrieden, da ich die Designs Jahre später immer noch optimieren kann. Ich mag natürlich die frühe Sleeve- und Flyer-Kunst, aber ich war auch der Hauptkünstler von "SECRET GARDEN PARTY" und Freddie, dem das Festival gehörte, gab mir wirklich fantastische Ideen, mit denen ich arbeiten konnte. Das SGP-Plakat war ein Klassiker, obwohl er seine Meinung 70 Mal geändert hat!

Ich war 5 Jahre lang der Hauptkünstler von Freddie - ich schuf Animationen, Plakate, Websites, Metallmedaillen... unendliche Kreativität! Eine großartige Erfahrung! Aber ich muss sagen, am Ende des Tages sind es die Leute, die einen Favoriten auswählen... es liegt nicht an mir.

Dave Little arbeitete mit unserem Kreativteam an den Grafiken für eine Kollektion für das Jahr 2020.